驚艷米勒～學習謙卑與感恩之旅－尋找另一半的翅膀

這次米勒有名的拾穗與晚禱畫作千里昭昭從法國奧塞美術館坐飛機來台,怎能放棄近距離近常的好機會,又怕假日參觀人潮太多,又吵又亂的看不到畫作,只看到前面人的頭,所以就和朋友約好星期五請假前往史博館欣賞

這是星期五一早10點左右,沒想到排隊的人潮還是不少,才開館半小時,排隊的隊伍己經轉個彎到後面涼亭裡啦~~我們這種零星的散客只能乖乖排了約一個小時才得以進入館內,而團體的人潮卻一群一群的集合好就進入館內,所以團體前往還是比較有利的,等進入館內己經11點碰巧跟上史博館的導覽時間,就租了耳機跟著老師進入米勒的世界.

米勒 (Jean-Francois Millet,1814-1875) ,農村子弟出身,為了賺錢改善家計他曾以畫肖像畫為生,在19世紀當時,肖像畫己不是王公貴族的專利,中產階級也開始以擁有肖像畫來當成身分地位的表徵,但我看了米勒的三幅作品,也許是因為他出身寒微,沒真正看過或也很難想像貴族的穿著及福態的模樣,他是很認真的畫出模特兒的真實感覺,卻也顯出模特兒窮苦的模樣甚至帶點受生活壓力所迫的神情,好在他轉行了,不然今天大概就是驚豔別人啦~~

為了三餐能得以溫飽(他實在太多產,居然生了9個小孩,要養活一家11口可不是件容易的事),他改畫裸體畫,溫飽的問題是得以解決,但卻違反了宗教信仰,在麵包與精神生活間拔河,最後他決定犧牲物質生活,讓心靈愉悅,實現他的理想,進入了農業美學的世界,講到這就想到上星期在廣播裡聽到蔣勳老師所說的 " 美,就是做自己" 唯有真實的做自己才能開心,才能完全展現自我能力,現在的人大多為了世俗的眼光而隱藏最原始的自己,不斷的追求物慾,不斷整型,只為了得到眾人認同,但當沒有名牌加身,不再整型時,你還愛自己嗎??也許大家都該拋棄不必要的物慾生活,回歸簡單的生活本質,這樣痛苦的指數應該會降低許多~~

一進入館內,牆壁上呈現出奧塞美術館內的一角,由舊火車站改建而成,保留了車站長廊大聽及古央大鍾,而自然採光的挑高設計,讓整個舊時代的空間更明亮而現代,哇~~好想去奧塞美術館哦~~有機會去法國的話,一定要排入行程,實地走訪一番.

這次的畫展對其中幾幅有深刻的印象,

米勒/牧羊女與羊群/大牧羊女圖~~~有人說畫中那位身戴小紅帽的牧羊女是米勒的女兒,此時正值夕陽西下,光線透過雲層照在平坦草地上安靜吃草的羊群身上,而逆著光的小紅帽牧羊女則低著頭沈靜地專心地打起毛線,在一切都像是靜止不動的狀態下,的確給人寧靜詳和的感覺

米勒/春天~~~是米勒晚年的作品,下面這張照片是畫裡最左邊的模樣,因為反光沒辦法照出全圖的模樣,我很喜歡這幅畫,因為這是他少數色彩亮度高的作品,因為他太多呈現農家子弟真實的生活面所以他喜愛的紅藍白三顏色也大多用黯淡方式來呈現,而這幅春天裡雖然天空布滿厚重的烏雲,但地面上綠色的小草,植物,開花的果樹及雨後天邊的一道彩虹,令人感動生機勃勃,實在是春意盎然呢~~

米勒/晚禱~~~地平線約占畫作的2/3,幾乎與畫中人物的肩線平行,因天空的不寬闊,大地的遼闊,使得人物更顯謙卑,在夕陽餘暉遠方的教堂響起鍾聲時,這對夫妻虔誠地低頭禱告,信仰使他們的生活壓力得已舒解,感謝神賜給他們平安,賜給他們食物,雖然我不是教徒,但看著這幅畫也感受到畫中所傳達的寧靜與幸福~~

米勒/拾穗~~~畫中是傳達聖經裡記載富有者不割盡或摘盡田園裡的農作物,也不可拾取遺落,要留給窮苦人的博愛精神,透過三位農婦辛勤地撿拾麥穗,告訴世人要好好愛惜物資,發揮助人的精神外,也顯示出越在堅困的環境下,女人越展現出那頑強的生命力,人生不就如此嗎??在逆境中越能彎腰謙卑,面對困難的人,最後終究能得到甜美的果實~~

勒盧/坐看雲起時的闊朗~~~地平線約占畫作的1/3,湖上行進的帆船,牛隻在河邊低頭喝水吃草,無盡寬闊的天空飄著一朵一朵大大的白雲,感覺就像在流動一般,明亮的色調令人感覺心情舒暢,悠閒自在~~

波納/第一次鬆土~~~她是一位特立獨行的女畫家,這幅畫是這次所有的作品裡最大的一幅,134 cm x 260 cm,不論是藍藍的天空,綠草如茵的山坡及樹林,牛隻生動的表情像是不情願受人指使辛勒地耕作,或是農民趕牛的姿勢,田裡不知名的小花,還有被翻鬆的土壤都畫的像拍照一般真實,我還很近距離的研究很久,尤其是那土壤真的畫的很真實,令人嘆為觀止~~

杭特/農婦~~~也許與他出身於貴公子有關,雖然地點在田裡,身穿農婦服裝又若有所思,像是在想心愛人般的玩著花朵,一邊數著他愛我,他不愛我,他愛我,他不愛我.......但這妙齡女子微露出雙肩及後背,那高雅的氣質及優美的背部曲線,實在與農婦二字搭不上邊呢~~